René Magritte en Bellas Artes
Posted on 28. Mar, 2010 by observatoriodearte in Arte
Con la cantidad de horas que he pasado frente al televisor, y la avalancha de comerciales a la que he estado expuesto durante mi vida, es imposible concebir que los cuadros de René Magritte me causen gran impacto. Digo, para ahora, el Tipo Cabeza de Cebolla del anuncio de Clorets no es nada sino un lugar común. 
Sin duda, mucho del ingenio surrealista, con todo su aire subversivo, es el pan de todos los días de la industria publicitaria en su afán por innovar y sorprender. Si además le sumamos que Magritte no era un pintor cuya habilidad técnica y estética fuera particularmente sobresaliente, entonces ¿para qué diablos voy a ver su obra, ahora exhibida en el Palacio de Bellas Artes? Bueno, primero porque es Magritte y la exhibición es vasta y sigue una cronología que da contexto al espectador; segundo porque Magritte pintó sus cuadros mucho antes del photoshop; y finalmente, porque si bien Magritte era más un contorsionista conceptual, que un pintor, su obra comunica algo importante a nuestra época.
“Esto no es una pipa”, lee una pintura* de lo que podría jurar es una pipa. Y claro, no es en sí una pipa. Pero más allá de esta aclaración, el cuadro nos recuerda que incluso una pipa no es una pipa. Es decir, que por más que tratemos de congelar al mundo con etiquetas y categorías, el “mundo” 
sigue siendo algo completamente extraño. La reafirmación del extrañamiento ante la tendencia a obviar todo, sigue siendo una labor vital. en particular en una época en que la publicidad reina, formulando la receta para lo que llamamos sentido común.
En tiempos que aun se concibe el saber como una fórmula de poder, puede que valga la pena reaccionar al mundo con un “¡Órale ¿qué esta pasando?!” En vez de reiterar un “Obvio, Güey”, ya que desde el extrañamiento y el asombro es posible una apreciación fresca del mundo.
Magritte, desde su obra nos recuerda esa incertidumbre fundamental. Esta bien, pero ¿entonces qué?, ¿El Tipo Cabeza de Cebolla no es un Tipo Cabeza de Cebolla?
* La obra La trahison des images (Ceci n’est pas une pipe) no se encuentra en esta muestra.
Un mundo invisible de René Magritte se presenta hasta el 11 de julio de 2010 en el Palacio de Bellas Artes. 
La exhibición cuenta con una pantalla interactiva y una sala de actividades infantiles en el segundo piso.
Palacio de Bellas Artes
Avenida Juárez esq. Eje Central. Metro Bellas Artes. Cuenta con estacionamiento. De martes a domingo de 10 a 18 hrs.
$ 30
Entrada gratuita a maestros, estudiantes, afiliados a INSEN o a SEPALO
De martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas.
6 Responses to “René Magritte en Bellas Artes”
Trackbacks/Pingbacks
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04. Apr, 2010
[...] especialmente importante en artistas como René Magritte, cuya obra se exhibe actualmente en el Palacio de Bellas Artes, la relación con estas disciplinas teóricas, mismas que el autor de “Esto no es una [...]
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30. Dec, 2010
[...] 10. René Magritte en Bellas Artes. No nos dejaron tomarnos fotos con las obras, así que casi no cuenta que lo hayan traído. No obstante, fue un recorrido exhaustivo por la obra del surrealista belga en la que casi aprendimos algo sobre lingüistica y semiología. [...]
me gusta mucho lo que dice este articulo
me pone a pensar y por lo regular pensar no es lo mio
Coincido con su apreciacion, aun cuando no fue un pintor tecnicamente destacado, sus conceptos, para la epoca en que fueron elaborados, son quiza de los mas revolucionarios del grupo de los surrealistas.
Yo fui a ver la exposición hace un par de días y me causó un gran impacto. Hubo varias pinturas que presentan planteamientos geniales y estos me pusieron a pensar. Sin duda una de las temáticas importantes planteadas por el arte de Magritte es el cuestionamiento sobre el ser y no ser de las cosas. El ver mas allá de la representación típica de los objetos cambiando el contexto en el que se presentan y el nombre que les damos. Desde mi punto de vista sus cuadros parecen decir una y otra vez, “¡No es tan obvio como crees!”
Esta es una de las temáticas presentes. Hay otras mas para las cuales a mi me gustaría abrir una discusión en este espacio. La primera es el énfasis que hace el artista en hacer evidente nuestro proceso de pensamiento. Sus cuadros en ocasiones no son necesariamente bellos pero logran subir el volumen a nuestra narrativa interna, de tal manera que podemos observar que es eso, una narrativa y nada mas. Si uno lleva esto un paso mas adelante, es posible cuestionar la solidez de nuestra narrativa. ¿Es real? ¿Es verdadera? ¿Es sólida y permanente?
La otra temática que se ha quedado conmigo en días subsecuentes de haber visto la exposición es la planteada por la pieza titulada “La Malediction” (La Maldición). Es un cuadro pequeño donde se presenta un pedazo de cielo. El cuadro tiene un marco dorado barroco.
La capacidad que tiene nuestra mente de aislar un evento, o de filtrar las experiencias que tenemos en nuestra vida cotidiana y a estos darles un sentido o un nombre en ocasiones puede ser una maldición. De lo vasto y continuo que es el cielo, Magritte eligió ese pedazo para mostrar y enmarcar. De la misma forma, del vasto continuo de nuestras experiencias nosotros elegimos enmarcar solo algunos momentos. Resaltándolos, nombrándolos, o simplemente poniendo nuestra atención sobre ellos. Al final la unión de estos momentos resaltados son los que construyen la narrativa personal de nuestras vidas.
Si alguien tiene algo que decir sobre estos puntos sería genial leer sus opiniones.
¡SALUDOS!
La exposición de Magritte fue una experiencia divertida y llena de ingenio. Me llevó a observar el proceso mental que se da en la persona cuando ve la obra de este pintor. Por ejemplo, al ver al hombre del Bombin que esta de espaldas, y su cabeza está cubierta por una fruta, me doy cuenta que no hace falta la cabeza del personaje ni lo que ve porque su ausencia activa mi imaginación.
Otro cuadro que me puso a pensar es el de una amazona en el bosque. El cuadro presenta franjas de árbol y franjas de jinete y caballo intercaladas. Noté como a pesar de que se rompe la continuidad de la imagen de todas formas mi percepción de la pintura es completa. La manera en que trabaja nuestra mente ante el ingenio de Magritte me gusto mucho.
La comparación que se hace entre la vida del artista, otros personajes Europeos importantes de la epoca, y los sucesos culturales mexicanos me ayudó a tener una perspectiva mas enriquecedora de la expresión artística que estaba observando.
La zona en la que los niños y los adultos, pueden interactuar, jugar, reírse, o crear con la obra de Magritte complementan mucho esta exposición. Al hacer el recorrido por la exposición noté que una de las personas que cuidan las obras llamó la atención a unos jovenes que tenían como tarea ir a la exposición y copiar en su libreta los títulos de las obras que veían. El cuidador les comentó que al final de la exposición podrían encontrar las notas necesarias para hacer sus apuntes. De esta forma no obstruirían el paso de los demás visitantes. Quien organizó la muestra pensó hasta en eso.
¡Que bien!